Así se puso el año pasado: https://www.youtube.co
Buena reseña cortesía de Mixman Films: https://www.youtube.com
ALGUNOS CLIPS DE LOS ARTISTAS INVITADOS:
BAD BOYS BLUE EN https://www.youtube.com/watch?
ELECTRIC THEATRE EN https://www.youtube.com/wat
GEORGE AARON EN https://www.youtube.com/wat
○SERÁ LA TERCERA EDICIÓN CONSECUTIVA DEL FESTIVAL
○REÚNE
A GRANDES FIGURAS DEL HIGH ENERGY COMO SON RAMIREZ, BAD BOYS BLUE,
ELECTRIC THEATRE, CHRISTINE WILTSHIRE, GEORGE AARON, ITALOVE Y ROFO
PATRICK MILLER FEST 2017 LLEGA NUEVAMENTE AL PALACIO DE LOS DEPORTES
*Se llevará a cabo el próximo Sábado 28 de Enero de 2017 en el Palacio de los Deportes
*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y sin cargos en taquillas del Palacio de los Deportes
Luego
de más de tres décadas de imponer un estilo único en la música High
Energy, el concepto y el talento del gran Patrick Miller resonará de
nueva cuenta en el domo de cobre del Palacio de los Deportes este Sábado
28 de Enero de 2017 con toda la fuerza de su High Energy en un evento
que se ha dado en llamar PATRICK MILLER FEST que cumplirá su tercera
edición de forma consecutiva, dándole un repaso a la magia que le dio
tanta gloria al género en los ochenta y noventa en una presentación que
tiene tintes históricos, no solo por hacer este magno evento en este
recinto histórico, sino por la cantidad de luminarias internacionales
invitadas en dicho festival como son Ramirez, Bad Boys Blue, Electric
Theatre, Christine Wiltshire, George Aaron, Italove y Rofo.
Aunque
el concepto y el talento del prestigiado Patrick Miller tiene una
trayectoria que para las nuevas generaciones llega a ser aún
desconocida, es sin duda un referente de la música electrónica en México
sobre todo para los seguidores ochenteros cuya historia es parte de sus
vivencias personales que reviven con cada paso de baile y con cada
“beat” percibido a lo largo de la pista. Sencillamente el soundtrack de
una generación que vió un mundo muy distinto del que se percibe en
nuestros días.
La
aventura inicia a principios de los años ochenta en la ciudad de
México, concretamente en 1983 cuando surge un equipo de luz y sonido
nuevo. Su nido fue durante muchas temporadas el Club de Periodistas
ubicado en Filomeno Mata número 8, lugar que a lo largo de los años se
volvió famoso en el medio “sonidero” a grado tal que para la “banda”
seguidora del género llegó a ser lo mismo decir “Club de Periodistas”
que Patrick Miller. Este nombre corresponde tanto al lugar y a la
organización, como a la persona responsable de esta historia: Roberto
Devesa, a la sazón DJ y productor que mezclaba éxitos del momento y
quien eventualmente haría sus propias creaciones dentro del fenomenal
género del High Energy, ritmo pegajoso que como bien afirma la página
web de Patrick Miller “provoca que el que lo escucha se llene de una
energía positiva y alegre”.
Desde
Giorgio Moroder, pasando por Divine, Patrick Cowley, Lime; interpretes
pop como Limahl o Yazoo, hasta “divinidades” del género como Sylvester,
Bobby O, Jimmy Somerville o intérpretes de vigencia profesional más
duradera como Carlos Pérez, Koto y Rofo por mencionar algunos, han
cautivado a los asistentes a los eventos “Miller”, nutriendo ésta
aventura sonora que resume ya más de tres décadas y que hasta hoy en día
siguen dando resonancia además, al Italo Disco, Eurotrash y New Beat
entre otros géneros musicales que cuentan con seguidores de todas las
edades.
En
México, la nueva propuesta que inspiró el buen hacer de Patrick Miller y
sus seguidores (bautizados a sí mismos como “Patricios”) tuvo una
explosión de fanáticos que no ha parado y que ha alcanzado ya a tres
generaciones que siguen renovando sus filas constantemente. En buena
parte gracias al impulso que el género y particularmente Patrick Miller,
alcanzaba con la edición de sus discos recopilatorios y la difusión en
medios como Kosmoestereo 103.3 de Grupo Fórmula, así como de otras
emisoras como WFM y hasta Rock 101.
Entre
los invitados este año se encuentra Alex Guillermo Quiroz-Buelvas,
mejor conocido como Ramirez, un cantante y músico nativo de la costa de
Colombia, que lanzó numerosos éxitos como La música tremenda (1992),
Hablando (1992), El ritmo bárbaro (1992), Orgásmico (1992), Terapia
(1993), El Gallinero (1994), Bomba (1994), Baraonda (1995), Apocalixis
(1996), Chupa chupa (1997), La locura (1998), Acelerando (2002),
Matématico (2004) que alcanzaron el éxito prácticamente a nivel mundial
en las principales pistas y entre los dj’s más populares. Además de la
actividad artística es doctor en física y matemáticas y ha participado
en más de 50 Raves y Festivales Techno obteniendo algunos de los premios
más prestigiosos: el Mayday de Berlín en 1993 y el Victoria Rave de
Düsseldorf en 1994 así como el premio especial en el Tomorrowland 2013
de Bruselas. Ramirez a realizado más de 600 conciertos en
aproximadamente 40 países.
Bad
Boys Blue fué fundado en los años ochenta y su nombre representa a una
de las leyendas vivientes de la música dance y eurodisco de todos los
tiempos. Iniciaron en 1984 cuando los propietarios de Coconut Records
(Tony Hendrik y Karin van Haaren) buscaban miembros para crear un nuevo
grupo en Inglaterra, sin embargo fue en Cologne (Alemania), donde
finalmente los encontraron. La banda logró colocar muchos de sus tracks
en los puestos más altos de las listas en Europa (I totally miss you,
Come back and Stay, A train to nowhere, I wanna hear your hearbeat,
You’re a woman, Hungry for love y otros más) al igual que los remixes y
recopilaciones de estos mismos hits a lo largo de 3 décadas. Actualmente
cuentan con producciones recientes como el álbum especial de 25 años de
la banda que contiene remixes y éxitos regrabados además de material
extra. En medios digitales rebasan fácilmente los 100 millones de
reproducciones, todo un fenómeno. A lo largo del tiempo sellos del nivel
de Sony BMG han participado con Bad Boys Blue en algunos de sus
trabajos con excelentes resultados comerciales en diversos países. De
los miembros y voces originales del proyecto sobrevive John McInerney,
quien en la actualidad realiza exitosas giras y presentaciones por todo
el mundo registrando llenos totales en países como Alemania, Polonia,
Reino Unido, Finlandia, Israel, Rusia, Rumania, Hungría, Estonia,
Lituania, Moldavia, Ucrania, Kazajstán, Turquía y muchos otros.
Electric
Theatre son una banda alemana de estudio perteneciente a la generación
del Synth-pop que fue totalmente compatible con sonidos Hi-NRG &
Italo Disco en su tiempo y hasta nuestros días es un proyecto iniciado
por Charly Schöppner (Boytronic), y cuenta con memorables tracks famosos
entre la gente y fans de esta corriente desde 1983: “Ballet Dancer”,
“The Clown”, “The Killer”, “Summertime hot nights fever”. Una
característica muy peculiar de Electric Theatre, además del aspecto
musical, es el cuidadoso arte en las portadas de sus discos. El Patrick
Miller Fest 2017 será el marco en el cual por vez primera en más de 25
años se reunirán los miembros originales: Holger Schmidt, Herbert Boehme
& Thomas Heinz.
Christine
Wiltshire (Poussez!, Musique) es originaria de Nueva York, y posee una
de las mejores voces de la época disco. Entre otras cosas, perteneció al
colectivo de Patrick Adams. La voz de Christine se encuentra en
importantes nombres como Musique, que tuvo un impacto mundial en 1978 de
donde sobresale “Keep on Jumpin’” e “In the Bush” obteniendo Disco de
Oro y además una memorable nominación “Best Girl Group” del Billboard.
No menos importante es su destacada participación en Poussez!, de donde
se desprenden verdaderos clásicos Top Disco que a la fecha se siguen
programando de manera regular en radio y fiestas: “Come and do it”,
“You’re all I have”, “Boogie with me” y el muy famoso “Never gonna say
goodbye”. Christine ha participado y colaborado al lado de Luther
Vandross, Zulema, The Marvelettes & Marianne Faithful y también ha
sido vocalista de sesión (estudio) con Lou Reed (voz femenina en "Walk
On The Wild Side"), Melba Moore, Keith Richards (de The Rolling Stones),
John Phillips (de Mamas and Papas), John Lennon (de The Beatles) &
Yoko Ono, Robert Palmer, entre muchos otros. A través de los años
Christine se ha desarrollado también como cantante de Jazz e interpreta
canciones del “The Great American Songbook” en clubes y lugares
exclusivos complementado con su trabajo como cantante pop y disco.
George
Aaron nació con el nombre de Giorgio Aldighieri en Vicenza el 20 de
septiembre de 1963 y proviene de un apellido noble. Llegó por primera
vez a la fama en 1984 con el lanzamiento de su álbum “She’s a Devil” y
posteriormente otros vendiendo más de 10 millones de discos en todo el
mundo. George pertenece a lo más representativo de los años dorados del
Italo Disco participando vocalmente en proyectos importantes como
“Time”,“Ram Band” y siendo autor y co-autor de algunos tracks como
“Silent Smiles”. Después de 14 años fuera de los estudios de grabación
lanzó un sexto álbum titulado “Don´t ask me why” en 2003. En 2005 sale
“Heaven”, single considerado un hit de Italodisco. Posteriormente volvió
a grabar otro álbum con los tracks “World is out” y “Russian Ladies”.
Tiempo después anuncia “I'll never fly (until you don't love me)” el
cual salió en 2012. En 2014 comienza con un espectáculo de gran éxito en
Valdobbiadene (TV) invitado por Roberto Valerio y anuncia con
anticipación una nueva gira en la que además de sus éxitos, cantará
canciones clásicas de los más grandes intérpretes del pasado (Elvis
Presley, Frank Sinatra y muchos otros). Recientemente lanzó “Change”,
tema de Italodisco y una excelente versión alternativa de “Russian
ladies”. Actualmente promueve “A Star in the sky”.
John
Sauli (Rofo) nació en Nueva York y antes de trasladarse a Europa tuvo
una formación artística importante que le permitió participar en
musicales muy importantes como “West Side Story”, “Oklahoma”, “Pippin” y
“Rocky Horror Show”. Aunque se piensa que Rofo obedece al nombre de una
persona, en realidad proviene de la conjunción de las dos primeras
letras de los fundadores de este proyecto: Ronny Verrept y Fonny de
Wulf. En 1983 la característica, melódica y excelente voz de John Sauli,
es elegida en adelante para Rofo. Muy recordado y sonado es “You’ve got
to move it on” que fue un hit a nivel mundial mismo que a la fecha se
sigue programando en radio y en todo tipo de fiestas además de aparecer
en el top Hi-NRG de todos los tiempos al lado de otro hit de él mismo,
“I want you”, uno de los grandes clásicos consentidos de la gente.
Posteriormente vienen más e importantes producciones: “Beach love”,
“Sweet Conversation” (versión original en inglés del hit “Las manos
quietas”) y un poco más adelante, en su época como solista, John
interpreta “Miss Liberty” y “Quanto Cuesta”, esta última con letra
referente a cosas pura y totalmente mexicanas. En 2015 John Sauli
trabaja con Iventi Records Holland y lanzan el track “Face it” al estilo
Hi-NRG y otro más, “Summer Love” orientado al Italo Disco.
Uno
de los proyectos más recientes y exitosos del Italo Disco es, sin duda,
Italove. En 2012 Martin Blix, Dr. Mateo y Dave LaRoxx emprenden este
sueño con sonidos nuevos aunque inspirados en lo clásico pero apuntando
siempre a una oferta fresca y muy profesional. Una muestra de ello son
los bien logrados videoclips que cobijan prácticamente todos sus
lanzamientos. En 2015 el track “We don’t care” alcanzó el #3 de la lista
Itunes en Suecia además de cientos de miles de vistas en redes sociales
y plataformas digitales. Su música también está disponible en formato
vinil 12” (ideal y genuino para dj´s y coleccionistas) e incluyen
versiones extended y alternativas acrecentando con eso el alcance de sus
producciones. Han trabajado con verdaderas leyendas de la escena: Ken
Laszlo, Fred Ventura y Albert One entre otros, siendo esta otra vía más
para llegar los Italofans.
Es
así como el evento que año con año celebra la trayectoria de una de las
instituciones de música disco y high energy más importante del país
estará engalanada con la presencia de los mejores exponentes del High
Energy quienes aportarán lo mejor de sí para poner a bailar a una
audiencia que ha esperado la oportunidad de ser parte de la historia de
un movimiento incombustible, digno y pletórico de alta energía, como lo
es el PATRICK MILLER FEST en su 3ª edición.
La magia estará en el sonido y en el tiempo que Patrick Miller ha
sabido manejar desde lo alto de la escena high energy mexicana y que
espera nuevamente, encontrarse con todos los seguidores de esta alta
energía musical en el monumental evento que hoy por hoy, es el máximo
escenario en el país, para las emociones y las sensaciones auditivas y
visuales que confirman que la historia sigue viva encarnada en la
iniciales PM.
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